МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ГОРОДСКОГО ОКРУГА-ГОРОД КАМЫШИН
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ 1
Тема мастер-класса
«Особенности и специфика работы концертмейстера в классе сольного пения»
Работу подготовила
педагог по классу фортепиано
высшей категории Никишина В.А.
г. Камышин, 2025 г.
Вступительная часть. Здравствуйте, уважаемые коллеги. Сегодня в рамках региональной конференции, хочу представить вашему вниманию мастер – класс «Особенности и специфика работы концертмейстера в классе сольного пения.
Почему я считаю эту тему очень актуальной? Потому что концертмейстерство – самая востребованная форма в педагогической практике в музыкальной школе. И является неотъемлемой частью музыкального исполнительства и образования. С каждым годом возрастают требования к профессиональному мастерству концертмейстера, включающие высокий уровень владения исполнительскими и педагогическими навыками.
Целью моего мастер-класса является обобщение методических рекомендаций, направленных на совершенствование профессиональной деятельности концертмейстера.
А задачами будет:
- выявить специфику и особенности деятельности концертмейстера с вокалистами в условиях ДШИ;
- систематизировать формы, методы и приемы работы над аккомпанементом вокального сочинения;
- дать полезную информацию и практические рекомендации начинающим концертмейстерам для применения их в своей профессиональной деятельности, так как я имею достаточно большой опыт в классе вокала.
Теоретическая часть. Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы быть хорошим концертмейстером? Давайте остановимся на этом и рассмотрим подробно.
Самым важным качеством является техничное владение инструментом. Концертмейстерская область
музыцирования
предполагает владение всем арсеналом пианистического мастерства. Концертмейстер должен быть очень хорошим и подготовленным пианистом, так как в классе вокала встречаются виртуозные партии, требующие много времени для качественного выучивания.
(Пример)
Концертмейстер должен иметь навык чтения с листа.
Следующий навык, который очень полезен и незаменим в работе – это умение петь под свой аккомпанемент. Он дает возможность концертмейстеру найти баланс звучания между партиями (не перегрузить тяжелым звуком фортепианную партию, дать вокалисту свободу и естественность динамической интерпретации, понять, какими должны быть темп, характер произведения, ускорения и замедления). То есть весь ход
произведения
концертмейстер пропускает через свои ощущения. (Пример)
Умение помочь солисту раскрыть образ произведения – не менее важное качество концертмейстера. Помощь в создании вместе с солистом картинки происходящего, то есть «маленького спектакля» в песне. (Пример)
Умение оттенить солирующую партию. Как в вокальной, так и в инструментальной партии есть солирующие эпизоды, а есть второй план, который создает необходимую окрашенность партии солиста, высвечивает ее с лучшей по звучанию стороны. Яркость пианиста должна проявляться без нарушения ансамбля.
Знания основ вокала (постановки голоса, правильного дыхания, артикуляции)- необходимое условие для работы концертмейстера по классу вокала. Разучивая с учеником программные произведения, концертмейстер наблюдает за выполнением певцом указаний его педагога по вокалу. Он должен следить за точностью воспроизведения певцом
звуковысотного
и ритмиче
ского рисунка
мелодии, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, расстановкой дыхания. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала – особенностями певческого дыхания, артикуляции, диапазонами голосов, характерными для голосов тесситурами.
Очень важно уметь упрощать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре, не нарушая замысла автора.
В случае песенного репертуара, где используются простейшие гармонические последовательности, с помощью вариативности фактуры, примитивное изображение можно превратить в интересное музыкальное повествование.
Следующим очень важным навыком концертмейстера является умение при необходимости подсказать ученику поэтический текст, подыграть вокальную строчку. Это касается концертных выступлений. Концертмейстер для солиста не только просто сотоварищ по творчеству, но и надежный тыл. Он чувствует состояние голоса, дыхания, эмоциональную настроенность солиста.
Умение компенсировать настроение, темп,
если задуманное преподавателем исполнение пострадало от волнения юного певца – еще одно из качеств концертмейстера. Концертмейстер может влиять, корректировать на сцене темповые отклонения от задуманного. Играть ярче бас, акценты, подбодрить ученика кивком головы перед вступлением и др.
Умение транспонировать –
один из необходимых навыков концертмейстера. Работая над вокальными произведениями, иногда возникает необходимость изменить основную тональность: понизить или реже повысить строй, для удобства исполнения исходя из вокальных способностей певца.
Концертмейстер должен владеть жанрами и стилями произведений разного времени. В классе сольного пения разучивают и исполняют произведения разных жанров. Это вокализы, старинные арии, романсы, классические, оперные арии и народные песни. В каждом жанре есть своя специфика и сложность.
Практическая часть.
Этапы работы над аккомпанементом.
А теперь на практике рассмотрим все этапы работы над аккомпанементом на примере романса А.Л. Гурилева «Домик – крошечка». Это русский бытовой романс на слова С.М. Любецкого, в нем рассказывается о маленьком одиноком домике, у которого не осуществились мечты. Это история несбывшейся любви, но автор относится к этому обстоятельству с иронией, поэтому мелодия игривая и забавная.
1 этап. Разучивание фортепианной партии.
Начинаем с разучивания нотного текста с остановками для уточнения ритма и темпа. Романс написан в ре мажоре в ритме вальса (размер 3/8) - это подчёркивает легкий, игривый характер. Темп allegretto придает изящество, кокетство, подчеркивая, что чувства героя как бы несерьезны. Уделяем время на работу над техническими сложностями. Работа над фортепианной партией происходит так же, как работа над произведением по специальности. Обращаем внимание на то, что романс не очень сложный в техническом плане, небольшую сложность представляют проигрыши и кода. (Практический показ)
2 этап. Разучивание вокальной строчки.
Следующим этапом будет разучивание вокальной строчки. Концертмейстер на фортепиано играет вокальную строчку и учит ее, как учил бы ее солит, преодолевая стеснение и неудобства. Этот этап необходим для того, чтобы почувствовать темп произведения, моменты взятия дыхания, ощутить сложность взятия высоких нот (используется практический показ). В этом романсе 3 куплета и кода, каждый куплет разделен на 4 фразы. Две первые фразы в вокальной строчки начинаются с затакта. После каждой нужно обратить внимание на остановку (взять дыхание). Следующие, третья и четвертая фразы, тоже начинаются с затакта, но они пропеваются подряд без остановок на одном дыхании. Еще обращаем свое внимание на то, что романс написан в мажоре, но уже в окончании второй фразы слышна модуляция минор в вокальной партии. В вокальной строчке обилие задержаний, замедлений, пауз, фермат – этими средствами выразительности управляет солист, задача концертмейстера быть внимательным и чутко прислушиваться к мелодической линии.
3 этап. Выучивание поэтического текста.
После разучивания вокальной строчки приступаем к выучиванию поэтического текста. Выразительно прочитываем текст, выделяем ключевые слова, устанавливаем кульминацию, определяем форму всего произведения и разбираем каждую фразу вокального текста. Если концертмейстер свободно владеет вокальной партией во всем ее смысловом объеме, то вокалисту будет комфортно во время исполнения. Форма поэтического построения – 3 куплета и кода, в которой заключен весь драматизм и страстность, здесь же и кульминация. (показ, читается текст романса с выделением ключевых слов)
4 этап. Возвращение к работе над фортепианной партией.
Следующий этап работы над аккомпанементом - возвращение к работе над фортепианной партией. Теперь нам необходимо откорректировать звучание вступления, заключения и проигрышей в партии концертмейстера в соответствии с поэтическим содержанием. Работаем над проигрышами , в которых на концертмейстере лежит ответственность за замедления и возвращение в прежний темп, не стразу удается соразмерить скорость звучания вокальной партии с фортепианной (показ).
Обратимся к вступлению. Оно несет тонально-ритмическую функцию, при кажущейся технической легкости сразу возникают сложности достижения слитности сольной и фортепианной партии. Чтобы выбрать правильный темп, пианисту надо мысленно или вслух пропеть первую вокальную фразу и затем начать играть вступление в заданном темпе. Я уже говорила, что каждый куплет разделен на 4 фразы. В двух первых фразах в партии фортепиано в басах прописаны паузы на третью долю, и хотя стоят акценты и стаккато в басах, эти две фразы играются более легко и игриво. В двух следующих фразах в фортепианной партии в басах нет пауз, и вся фактура более плотная и заполненная, значит, исполнять их надо более насыщенным и ярким звуком, используя глубокую педаль. В конце четвертой фразы партии фортепиано прописано cres., которое как бы никуда не приходит и обрывается. Исполнять эту фразу надо с постепенным усилением звука, но не очень ярко. И вот эту недосказанность подхватывает проигрыш на «пиано» - как напоминание о кокетстве. Здесь нужно быстро отреагировать на динамику и не сделать остановку между концом куплета и началом проигрыша. В самом проигрыше нужно обратить внимание на замедление, sf и p, так как проигрыш звучит всего 4 такта, отдельно стоит кода, так как в ней наконец-то прорываются наружу все чувства героя (страстность, драматизм). В партии вокала и в партии фортепиано яркая кульминация (акценты и ритенуто у вокалиста). Обратите внимание, везде было rallentando; у фортепиано – f,sf, резкие паузы, не поддерживающие певца – вот средства выразительности, используемые композитором. В заключительной фразе, в последнем такте композитор неожиданно в партии фортепиано ставит пиано. Этим он напоминает о несерьезности , игривости. Но проигрыш заключительный договаривает невысказанные эмоции главного героя и ставит заключительную яркую точку в конце романса.
5 этап. Совмещение трех строчек в исполнении концертмейстера.
Этим навыком должен владеть каждый концертмейстер вокального класса. Во-первых, слышать и понимать всю партитуру; во-вторых, уметь показать ученику конечный результат (показ, попытка озвучить трехстрочное изложение).
6 этап. Педализация.
Обращаем внимание на педализацию – это очень важная и ответственная задача. Умелая и тонкая педализация – одна из основных задач пианиста. Не случайно А. Рубинштейн называл педаль «душой фортепиано». Правая педаль придает звуку продолжительность, полноту и красочность, влияет на силу звука, делает звук более протяженным, певучим. Левая педаль влияет на тембровую окраску (показ, работа над педалью). Здесь короткая связующая педаль (полупедаль). Глубокая педаль – 3, 4 фразы, фермато подчеркивается педалью.
7 этап. Точная интерпретация авторского текста.
При работе над аккомпанементом очень важна точная интерпретация авторского текста. Важна последовательность изложения, подчиненность поэтическому тексту партии концертмейстера, проведении яркой кульминации в конце произведения (мы уже об этом говорили). Необходима вся динамически окрашенная палитра звучания.
Заключение. В заключении мастер-класса хочется сказать, пианист – аккомпаниатор, независимо от того, играет ли он с профессиональным солистом или с учеником – основа целого, всей воссоздаваемой музыки произведения. В руках его сосредоточена большая часть «музыкального пространства»: гармония, метрическая структура, богатство тембрового колорита, словом все, что сольная партия сама дать не в состоянии. В музыкально-педагогической практике утверждается положение о том, что деятельность концертмейстера напрямую влияет на эффективность образовательного процесса, на музыкальное развитие учащихся-солистов, на уровень совместных концертных выступлений. Концертмейстер, имеющий большой опыт работы в вокальном классе, овладевает определенными знаниями в области методики обучения вокала и нередко, при необходимости, может заменить педагога по специальности. Излишне говорить, что хорошая концертмейстерская игра всегда благотворно действует на солиста, а небрежное исполнение снижает настроение, творческий настрой, качество ансамбля в целом. Концертмейстерская работа приносить внутреннее удовлетворение и успех всему коллективу, развивает личностные качества: терпение, волю, восприимчивость, отзывчивость, трудолюбие.
На этом мое выступление подходит к концу. Надеюсь, что оно было для вас полезным и интересным. Благодарю всех за внимание.
