Ансамблевое музицирование давно стало неотъемлемой частью музыкальной практики, оно превратилось не только в способ выступления музыкантов, но и в эффективный метод обучения, начиная с самых ранних этапов образования в музыке. По мере того как ученики занимаются на фортепиано, они начинают понимать, насколько увлекательным может быть совместное исполнение музыки, и это становится отличной мотивацией для их творческого развития.
Для многих учеников, особенно тех, кто изучает инструменты, сотрудничество в музыкальных ансамблях является обыденной практикой. Однако для фортепианистов, такие возможности встречаются реже. Фортепиано, с его многогранными характеристиками, позволяет исследовать и исполнять практически любое музыкальное произведение в разных жанрах. Совместное музицирование на фортепиано, будь то в четыре руки или с двумя инструментами, дополняет художественные возможности этого инструмента.
Однако, существуют педагогические сложности при обучении ансамблю. На уроках в музыкальных школах и институтах многие преподаватели ошибочно рассматривают занятия ансамблем как дополнительные, несущественные уроки. Иногда при обучении фортепианным ансамблям, педагоги слишком мало внимания уделяют тому, как ученики понимают выразительные средства произведения, его особенности и технические тонкости совместного исполнения. Важно, чтобы с самого начала обучения учащиеся научились глубоко воспринимать музыку и понимать смысл произведений.
Для успешного исполнения фортепианного ансамбля важно учесть множество факторов, включая грамотный выбор участников, создание поддерживающей атмосферы для коллективной музыкальной работы, формирование умений играть в ансамбле с самого начала обучения, развитие навыков взаимодействия между исполнителями, а также умение анализировать художественное содержание произведения и следовать интентам композитора.
Педагоги начинают работу с учениками уже на ранних этапах обучения. Вначале это может быть игра в мелодии, музыкальные игры и развлечения, которые развивают музыкальное восприятие и слуховой анализ. Одновременно, на уроках обсуждаются правильная позиция каждого участника ансамбля и их взаимное расположение, особенности педализации при игре на одном инструменте. Постепенно, сложность задач увеличивается, включая полиритмию и другие сложности.
Особые трудности возникают у учеников при игре вдвоем на одном фортепиано. Такая близкая работа с партнером способствует внутреннему единству между музыкантами, но это требует времени и опыта. Ученикам приходится научиться правильно размещаться за инструментом, учитывая, что каждый из них имеет доступ только к части клавиатуры. Важно, чтобы они научились определить свои зоны ответственности и не мешали друг другу.
В ансамбле важно не просто слушать себя, как при сольном исполнении, но и активно взаимодействовать с партнерами. Это требует умения концентрироваться на музыке в целом, следить за другими музыкантами и обмениваться с ними информацией во время совместного исполнения.
При совместной игре двух учеников на одном фортепиано в четыре руки, учитель должен пояснить ученикам, что второй исполнитель (secondo) должен управлять педалями, так как его партия является гармонической основой. Второму исполнителю необходимо следить за педалями не только в своей партии, но иногда и в партии первого исполнителя (primo), даже если у него есть пауза. Важно, чтобы они могли одновременно следить за обеими партиями, развивая навык широкого музыкального восприятия.
Для развития навыка правильной педалировки у второго исполнителя можно предложить играть несколько раз без своей партии, только слушая и управляя педалями. Это требует высокой концентрации и внимательности. Также полезно менять роли между исполнителями secondo и primo, чтобы они могли разнообразить свой опыт и более глубоко понять аспекты совместной игры.
Другой аспект, с которым сталкиваются ученики при игре в ансамбле, - это переворот нот. Учеников следует научить договариваться между собой, кто будет переворачивать страницы, чтобы избежать проблем с переходами. Если у обоих исполнителей нет пауз, то они могут определить, какую из нот следует пропустить при перевороте страницы, чтобы минимизировать потери и сделать это незаметно для слушателей. Ученикам также необходимо осознать, что переворот страницы - быстрый и ловкий процесс, который можно выполнять любой рукой, не прерывая игру.
Синхронное начало и окончание произведения является ключевым моментом в совместном исполнении. Учеников нужно научить использовать дирижерский жест или ауфтакт, чтобы начать произведение одновременно. Счет «три, четыре» не всегда подходит, так как произведение может иметь разное количество тактов. Лучшим способом для начала произведения является одновременное вдохновение, что помогает начать произведение гармонично и убрать ненужную напряженность.
Важно также совместно завершать произведение и аккорды, а также правильно подходить к фразам и паузам. Синхронизация в ансамбле является первостепенным техническим требованием. Учеников также нужно научить внимательно слушать и учитывать паузы, так как они играют важную роль в выразительности музыки. Динамические нюансы, такие как изменения громкости, также следует передавать согласованно и выразительно. Совместная игра в ансамбле расширяет музыкальные возможности и способствует лучшему взаимопониманию и взаимодействию между учениками.
