Казанцева Светлана Владимировна
преподаватель МБУ ДО ?ДХШ №1?
г.Казань

 ?Эстетка пустоты китайской живописи?

Формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов Востока.
Цель:
Приобщение учащихся художественной школы к ценностям мировой культуры через изучение законов китайской живописи.
Задачи:
1. Понимать и видеть красоту мироздания в простых формах.
2.Уметь применять разнообразные материалы (тушь, акварель, бумага, кисти) в творческой деятельности.
3. Применять изученные способы китайской живописи применительно к национальной живописной школе.
План-конспект урока.
Распределение учебного времени на изучение китайской живописи:
Организационная часть. Приветствие.
Объяснение новой темы. Показ презентации.
?Существует три совершенства
образованного человека:
искусство каллиграфии
искусство поэзии
искусство живописи?.
Удивительное свойство китайской живописи - это умение видеть красоту мироздания в простейших формах. Китайский свиток, исполненный акварелью и кистью - сродни поэзии и музыке. Не случайно ее называют ?беззвучной поэмой?. Ее основное отличие от западной живописи заключается в том, что скупыми средствами - кистью, акварелью и различными видами мазков, не заботясь об игре света и тени, создаются произведения, в которых заложен глубокий философский смысл.
В 1 тыс. до н. э. на основе трех учений (Буддизм, Даосизм, Конфуцианство) была сформирована живопись Китая.
Буддизм - достижение просветления через труд и искусство.
Даосизм - философская основа которого базируется на следующих 
понятиях: Вселенная, Земля и Человек находятся в динамичном 
процессе, благодаря воздействию двух начал (инь-ян), отсюда
единение человека с природой и богатство символов.
Конфуцианство- сложение законов живописи (6 законов 
китайской живописи Се-хе):
6 законов китайской живописи Се-хе
 Дословный перевод
           Значение

1. Ци-юнь шэнь-дун
Отзвук духа-
движение жизни.
Энергия Ци - талант,
настроение, вдохновение.

2. Гу-фа юн-би
Метод кисти-
способ употребления кисти.
Главное средство выразительности - линия. Ее связывают с внутренним содержанием произведения.

3. Ин-у сян-син
Соответствие предмету-
изображение формы.
Достижение не внешнего, а внутреннего правдоподобия.

4. Суй-лэй фу-цай
Соответствие виду вещей при наложении красок.
Умение и мастерство при использовании цвета.

5. Цзин-ин вэй-чжи
План и чертеж-
место и расположение.
Мастерство построения композиции.

6. Чуань-и му-се
Передача и копирование.
Добиваться совершенства в копировании знаменитых шедевров не за счет сухого подражания, а путем овладения мастерством их авторов.


Живопись Китая подразделяется на 2 четко выраженные  школы:
1. Северная Гун-би- с тщательной проработкой деталей, рассчитанная на длительную работу.
Работа ведется по акварель-ному подмалевку или на тонированной бумаге.
Тонкой кистью наносится черный контур и заливается цветом.
Возможна доработка белой тушью или акварелью.
Как результат приобщения к традициям этой школы, ученики приучаются к тщательной проработке деталей уже в работах местного колорита.
2. Южная Се-и - эскизная манера изображения, направленная на передачу сути вещей (передача души Вселенной).
Работа выполняется быстрыми и точными движениями за 5-10 минут, но рассчитана на долгое предварительное изучение натуры- искусство Мудрецов.
Структурный метод исполь-зования кисти (разнообразие мазков и линий).
Традиции этой школы учат учеников к предварительному настрою на работу, детальному всматриванию и изучению местной природы, с целью ее сохранения.

Школы Се-и и Гун-би работали в трех основных жанрах:
1. ?Жэнь у хуа?- жанровая и портретная живопись. 
Этот жанр включает в себя все, что касается изображения человека: портрет, исторические сюжеты, сцены дворцового быта.
2. ?Шань шуй?- горы и воды. 
Наполненный глубоким символическим смыслом, китайский пейзаж никогда не был точной копией какой-либо местности. Художники писали на своих полотнах не только реальные ?горы и воды?, но и скрытые в них идеальные пространства. Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. Иногда картина рождалась в воображении художника и не была связана с каким-то определенным местом или ландшафтом. Такие картины назывались ?Пейзаж собственного сердца?.
Для этого жанра характерно:
многоплановая дымка,
высокий горизонт,
передний план отделен от заднего группой скал или деревьев,
природа становится символом, она наделена человеческими качествами:
гора- святой,         
долина- мирянин, 
солнце- просветленное сознание,
облака рядом с солнцем- затемнение сознания,
река- свобода от внешних обстоятельств. 
3. Жанр ?Хуа-няо?- цветы и птицы.
Этот жанр максимально приближает природу к человеку. Миниатюрные сценки, изображенные на разных основах, показывали жизнь растений, птиц и насекомых. Основная ценность этого жанра- стремление приблизить зрителя к природе, показывая ему динамику жизни или строение растений и животных как неотъемлемую часть мира природы.
Для этого жанра характерно:
в композициях этого жанра цветы, травы и ветви деревьев могут сочетаться с насекомыми, птицами или рыбками.
в композиции всегда остается пустое место, что является символом недосказанности. 
?Когда пустота и наполненность поражают друг друга, то там, где на картине ничего не написано, создается чарующий мир?.     Да Чун Гуан
живопись этого жанра глубоко символична:
сосна- долголетие,
бамбук- непреклонность,
слива- сила духа, чистота,
персик- бессмертие,
пион- богатство,
лотос- благородство,
гранат- потомство,
птица- отрешение от себя, слияние с миром,
петух- почет.

Со временем в работах китайских живописцев появляется элемент авторского присутствия. Художники начинают ставить свои подписи, часто располагая их в нецентральных частях композиции. Постепенно в живопись внедряются комментарии автора. Работа может содержать автографы, оттиски печатей, комментарии художников, послесловия известных коллекционеров и владельцев свитков. 

Список использованной литературы:
1. Китайская живопись из серии ?Мировое искусство?, 2-е изд., Ростов н/Д.,   
    2008 г.
2. Каптеева Т.П., Виноградова Н.А., ?Искусство среднего Востока?, М., 
    1989 г.
3. ?Рисуем и пишем. Акварель?, учебное издание, М., 2005 г.
4. Цюй Лэй Лэй ?Искусство китайского рисунка кистью?, М., 2008 г.
5. Энциклопедия для детей и юношества ?История искусства?, М., 1996 г.
6. Энциклопедия для детей ?Аванта?, том 7, М., 2001 г.























HYPER13PAGE  HYPER15


2